Tras dar batalla a Beyoncé y antes de su nuevo disco, Dirt, valoramos lo mejor de la carrera de Kelis, desde los ragers hasta las recetas musicales
por Alexis Petridis*
20. Que se jodan las perras (2006)
Escondido al final de Kelis Was Here (después del cerrador relajado e influenciado por la samba Have a Nice Day) se encuentra un estallido de Kelis en su forma más encantadoramente esplendida, dirigiendo su atención a ese insecto perenne, los Haters: «Keep my nombra tu boca”, ofrece, “mantendré mi pie fuera de tu trasero”.
19. Aliméntalos (2022)
Desde el lanzamiento de su último álbum, Food de 2014, Kelis ha limitado en gran medida sus lanzamientos a lugares invitados, con Disclosure y TCTS, entre otros, pero el sencillo Feed Them de este año, una muestra de su próximo álbum Dirt, fue un regreso alegre y funky. aparentemente diseñado para resaltar la necesidad de más frutas y verduras en la dieta.
18. Té helado de azúcar y miel (2003)
Kelis en su forma más esponjosa: la pista de fondo viene cargada de suaves cuerdas de soul y un saxo relajado, la letra de Lovestruck está llena de cielos azules y pájaros trinando, la línea del título se canta con la voz acelerada de un niño y, sin embargo, todavía hay un broma sucia en la mano: abreviar el título y no parece tan dulce.
17. Siempre será (2014)
Cuatro años después de reinventarse a sí misma como una diva del house, otro giro a la izquierda: Food fue producido por Dave Sitek de TV on the Radio , su sonido es una versión idiosincrásica, ecléctica y zurda del soul. Con su voz ronca que se eleva sobre un tapiz de cuerdas y trompetas y un piano mínimo, Forever Be es absolutamente alegre.
16. 4 de julio (Fuegos artificiales) (2010)
Sus apariciones como invitada están fuera del alcance de esta lista, pero a lo largo de su carrera, Kelis ha colaborado con productores de danza: Timo Maas, Moby, Richard X, Crookers, lo que ayudó a explicar por qué su propio giro a la izquierda hacia la música house en Flesh Tone de 2010 funcionó: poppily melódico pero duro, el fracaso comercial de 4th of July (Fireworks) fue sorprendente.
15. Distancia (2012)
El gran «y si» de la carrera de Kelis: reproducido en la radio, disponible en línea como una copia ilícita, nunca lanzado oficialmente, se suponía que Distance, producido por Skream, sería el primer sencillo de un álbum inacabado «trip-hoppy… darker». Es genial: un susurro de garaje de dos pasos en los ritmos, las letras sobre una relación que se derrumba, en desacuerdo con el respaldo electrónico exuberante.
14. El matón popular (2001)
El segundo álbum de Kelis, Wanderland, fue un desastre comercial: su sello estadounidense se negó a lanzarlo y fracasó en todos los demás. Sin embargo, es fácilmente tan bueno como su debut, como lo demuestran los ritmos tambaleantes y el gancho inteligente y repetitivo de Popular Thug. Posteriormente, lo volvió a grabar con su entonces socio Nas, pero el original, con Pusha-T de Clipse, es el indicado.
13. Zapatero (2014)
Habiéndose quejado a menudo de sus sellos discográficos, Kelis sonaba genuinamente cómoda en Food. Desde su charla de estudio de apertura hasta su gran broma autocrítica sobre el rango vocal limitado de la artista (es difícil imaginar a alguno de sus compañeros apoyando tal cosa), Cobbler es una fuente retorcidamente funky de abundantes buenas vibraciones.
12. Me llevo bien contigo (1999)
Kelis no es particularmente conocido por las baladas, pero Get Along With You de Kaleidoscope, una versión agridulce en cámara lenta de la tendencia de 1999 de las pistas de R&B impulsadas por riffs entrecortados, muestra un enfoque adecuadamente descentrado de la forma: «Ahora yo Me veo obligada a vagar tristemente por este planeta”, se lamenta, “sola como una baguette suelta”.
11. Millonario (2003)
Producido por la fase imperial André 3000 y tan bueno como cualquier otro en Speakerboxx/The Love Below de OutKast , Millionaire es una pista fantástica: una nueva caja de ritmos ondulada recortada bajo sintetizadores dispersos y distorsionados y una melodía fabulosa. En verdad, obtienes más André que Kelis por tu dinero, pero ¿a quién le importa cuando los resultados son tan buenos?
10. Cosas buenas (1999)
Con su impresionante línea de bajo, letras inteligentes: «Puedo amarte de un millón de maneras, si no te gusta, devuélvelo en 30 días», y la excelente aparición como invitado de Pusha-T (entonces todavía llamándose Terrar), Good Stuff fue inteligente, minimalista y diferente: a su manera, tanto como una tarjeta de presentación como Caught Out There.
9. Recuerdo (2001)
Otra pista que escapó del accidente automovilístico comercial de Wanderland para vivir otro día, el funk futurista de Flashback apareció en forma idéntica en el sucesor del álbum, Tasty . Más allá de la hermosa melodía, no hay casi nada en ella: un ritmo duro, un poco de sintetizador, pero eso es todo lo que necesita: los Neptunes en su mejor momento espartano.
8. Como tú (2006)
Fuera de su trabajo con los Neptunes, Like You podría tener el ritmo más impactante en el catálogo de Kelis: una muestra cortada y retorcida de una cantante de ópera que estalla en un gancho molesto en el coro. Junto con su voz suave (se echa a reír después de una línea particularmente directa), hace de Like You una versión brillantemente original de un slow jam de dormitorio.
7. Acapella (2010)
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Lo más destacado de Flesh Tone encontró a David Guetta frenando inesperadamente sus tendencias más pop: a un millón de millas de su trabajo en I Gotta Feeling de Black Eyed Peas, es un golpe electro-house distorsionado y minimalista: el fantasma de Donna Summer acecha en algún lugar alrededor. La actuación de Kelis, el coro es fabuloso, el efecto general es eufórico pero nunca obvio.
6. Costillas (2014)
Los títulos de las canciones de Food sonaron en la segunda carrera de Kelis como chef de Cordon Bleu , pero las letras de Jerk Ribs son una hermosa meditación sobre su padre, músico de jazz, y la forma en que la música y la memoria se entrelazan: que están configuradas para ser urgentes, cargadas de cuernos. , el funk influenciado por el afrobeat en lugar de algo más reflexivo solo los hace más potentes.
5. Joven, fresco y nuevo (2001)
Un fracaso en EEUU, que parece inexplicable. Este es, con mucho, el mejor de los intentos de los Neptunes de forjar un híbrido de funk-rock del siglo XXI: el sonido de Kelis brotando de una masa de alarmas de automóviles y dispositivos electrónicos chirriantes es enormemente emocionante; ninguna producción comparable de NERD estuvo a la altura.
4. Mandón (2006)
Como para demostrar que podía hacer singles de éxito extraño sin la ayuda de los Neptunes, Kelis colaboró con el productor Bangladesh, mejor conocido por A Milli de Lil’ Wayne, en Bossy: teclados delgados, una plétora de gemidos y una caja de ritmos 808, sobre la cual ella fanfarronea irresistiblemente: “Sigo el ritmo como una bicicleta, tengo un frío glacial”.
3. Engáñame (2003)
Me quito el sombrero ante el productor Dallas Austin, quien escribió Trick Me (gancho incontenible, letras asesinas) y transformó el cursi ritmo preestablecido de foxtrot en un teclado Mellotron de los años 60 en un reggae furtivo. Sin embargo, es el espectáculo de Kelis. Ella suena tanto seductora como acerada, lo que sugiere que el tema de la canción se arrepentirá de su decisión de jugar con ella.
2. Atrapados allí (1999)
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El cameo de Kelis en Got Your Money de Ol’ Dirty Bastard ya había llamado la atención de la gente, pero Caught Out There fue uno de los grandes debuts que llamaron la atención de los 90. El estribillo gritado es lo que todos recuerdan, pero su poder radica en el cambio del tono frío y desdeñoso de los versos a la furia de los ojos saltones del coro.
1. Batido (2003)
Las relaciones entre Kelis y los Neptunes están en su punto más bajo, pero antes de que todo saliera terriblemente mal, su colaboración produjo su mejor canción y la de ellos. Milkshake es un disco asombroso , hecho de ruido electrónico burbujeante y estruendoso, un tambor darbuka egipcio y la voz alternativamente despreocupada y sexy de Kelis.
¿Quién podría haber predicho que algo tan extraño, experimental, y ocasionalmente atonal, sería un éxito mundial? Y sin embargo, ¿quién podría haberlo dudado? A pesar de su emocionante extrañeza sónica, Milkshake es increíblemente pegadizo y eminentemente bailable: es como un sueño sobre lo rica y emocionante que podría ser la música pop.
*Alexis Petridis: Crítico principal de rock y pop de The Guardian.
Fuente: The Guardian
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